BEATRIZ LOCKHART

Beatriz Lockhart nació en Montevideo (Uruguay) en 1944.Realizó sus estudios
de composición con Carlos Estrada, y Héctor Tosar en la Escuela
Universitaria de Música de su país, escuela de la cual es egresada. Continuó
sus estudios en el Centro Latinoamericano de Altos Estudios Musicales en
Buenos Aires. En 1973 es becada por el Instituto Italolatinoamericano (Roma)
para estudiar composición con el maestro italiano Franco Donatoni.
En 1974 se radica en Venezuela, donde es solicitada para ejercer la docencia
en los principales conservatorios de Caracas. Durante su estadía en dicha
ciudad obtiene el Premio Unico de Composición de la Universidad Simón
Bolívar, y se hace acreedora a los Premios Nacionales de Música de los años
1980, 1984, y de los Premios Municipales de Música en los años 1978, 1983,
1984, y 1987.
En 1988 retorna a Uruguay y ejerce la docencia en la Escuela Universitaria
de Música, y en la Escuela Municipal de Música. Al mismo tiempo continúa su
actividad creativa, obteniendo en 1997 en Rosario (Argentina), un premio de
la Tribuna Musical de América Latina y el Caribe (Trimalca).
En noviembre del año 2000, es designada Mujer del Año y Socia de Honor, por
la Asociación de Mujeres Periodistas y Escritoras, Capítulo Uruguay de la
Asociación Mundial de Mujeres Periodistas y Escritoras.
En el año 2001 funda ,junto a otras compositoras, la Asociación Mujeres en
Música, filial uruguaya de la Fondazione Donne in Musica, (Roma) ,asociación
de la cual ejerce la Presidencia ad Honorem en la actualidad, dedicándose a una
contínua difusión de la música nacional sin distinción de sexo o estilo de
sus creadores.
En noviembre del 2006, se le otorga en la ciudad de Florida (Uruguay) la
plaqueta "Virgen del Pintado", como reconocimiento a su trayectoria
artística.
En el año 2009 editó su C. D. "Música para la ciudad de Montevideo",
integrado por obras de cámara y de orquesta inspiradas en la música popular
de su ciudad natal.
El musicólogo Juan Francisco Sans expresa sobre ella el siguiente juicio, en
la revista venezolana "Papel Musical"(1984):
"Una de las carácterísticas fundamentales de su obra estriba en una
estructuración rítmica, melódica y armónica que conforman un lenguaje
absolutamente claro y personal, surgido con la mayor naturalidad de las
entrañas de la música popular y folclórica latinoamericana.Su identificación
total con esta música y su arte para hacer de ella un producto musical
estéticamente elaborado (y a veces radicalmente diferente de su fuente) es
el desideratum que muchos de los compositores llamados nacionalistas
hubieran querido para su música.Y no es que podamos ubicar la obra de esta
compositora ,ni mucho menos, dentro de la escuela nacionalista
latinoamericana.Es que la música de Beatriz Lockhart crea lo que se ha dado
por llamar un "folclore imaginario", una nueva concepción de lo popular
donde no se traicionan ni el rol del compositor comprometido a fondo con su
época, ni la esencia musical de la tierra que nos dio origen. Grandes
compositores como Bartok o Villalobos llegaron a esta singular síntesis
entre la vanguardia y lo popular.Y pienso que este camino de investigación y
creación en nuestro continente, cuyos incalculables tesoros musicales están
aún por descubrir, es un camino más que acertado.

Tangos de concierto

1) Pieza Montevideana no.1
Orquesta Filarmónica de Montevideo - Bandoneón: Pablo Borda (Grabación testimonial)

Otras versiones: a)Orquesta sinfónica - b)Violoncello y piano


2) Pieza Montevideana no.2 - (Concertino para contrabajo y orquesta)
Orquesta Filarmónica de Montevideo - Solista: Carlos Weiske (Grabación testimonial)

Otras versiones: contrabajo y piano


3) Pieza Montevideana no.3 -(Concertino para violoncello y orquesta)
Orquesta Filarmónica de Montevideo - Solista: Germán Prentki (Grabación testimonial)


4) Homenaje a Astor Piazzolla
Carmen Navarro (Piano)

a) Sureño
Otras versiones:a)Bandoneón y orquesta
b)Cuarteto de cuerdas
c)Orquesta de cuerdas


b) El emigrante
Otras versiones:a)Trío para violín (o flauta), violoncello y piano
b)Trío para violín (o flauta), guitarra y contrabajo
c)Violín y piano
d)Violín y guitarra
e)Bandoneón y orquesta


c) Adiós, Maestro
Otras versiones:a)Piano y cuarteto de cuerdas
b)Piano y orquesta de cuerdas
c)Bandoneón y orquesta


5) Orilla Este
Carmen Navarro (Piano)


6) Tango a 3 - Para Trombón (o Fagot), flauta y piano.

Natalia Bibbó (Flauta) - Natalia Sanabria (Trombón) - Emiliano Aires (Piano)


7) Capricho Montevideano

Mariana Mastrogiovanni (Viola) - Carmen Navarro (Piano)

Obras basadas en melodías indígenas sudamericanas

1) Masia Muju (Concertino para flauta y orquesta)
Orquesta sinfónica del SODRE - Beatriz Zoppolo (Flauta)



2) Visión de los vencidos (Cantata para soprano y orquesta)
Orquesta sinfónica del SODRE - Julia García Usher (Soprano)
Texto basado en narraciones indígenas de la conquista

VISION DE LOS VENCIDOS
Vienen los ciervos que traen en sus lomos a los hombres,
con sus cotas de algodón, con sus escudos de cuero, con sus lanzas de hierro.
Sus espadas penden del cuello de sus ciervos.

Por todas partes vienen envueltos sus cuerpos.
Solamente aparecen sus caras.Son blancas como si fueran de cal.
Los soportan en sus lomos sus venados. Tan altos están como los techos.

Esos caballos, esos ciervos, bufan, braman, sudan a mares.Como el agua, de ellos destila el sudor, y la espuma de sus hocicos cae al suelo goteando.Cuando corren hacen estrépito.Se siente ruido como si del cielo cayeran piedras.

Ya estalla el cañón¡ Y cuando cae el tiro,una como bola de fuego sale de sus entrañas.
Va lloviendo fuego, va destilando chispas.

Vienen los ciervos que traen en sus lomos a los hombres.
Al momento, todos acuchillan,alancean a la gente y le dan tajos.
Con las espadas los hieren.

La sangre de los guerreros, cual si fuera agua, corría, como agua que se ha encharcado, y el hedor de la sangre se alzaba al aire, y de las entrañas que parecían arrastrarse.

Y todo esto pasó con nosotros.Nosotros lo vimos. Nosotros lo admiramos.Con esa lamentosa y triste suerte nos vimos angustiados.

Golpeábamos en tanto los muros de adobe y era nuestra herencia una red de agujeros.Con los escudos fue su resguardo, pero ni con escudos puede ser sostenida su soledad.

Golpéábamos en tanto los muros de adobe y era nuestra herencia una red de agujeros.



3) Canciones indias - Para soprano y orquesta
Orquesta filarmónica de Montevideo - Alba Tonelli (Soprano) - Textos de Edda Piaggio


a)Mburucuyá
Otras versiones: Voz y piano


b)Tierra de Epifanías
Otras versiones: Voz y piano


c) Guyunusa
Otras versiones: Voz y piano


4) Kantule - (Para flauta y piano)
Arthur Elías Carneiro (Flauta) - Dunia Elías Carneiro (Piano)
Encuentro de música conemporánea "Encompor" de Porto Alegre

Música latinoamericana de concierto

1) Estampas criollas
Intérprete: Cuarteto de clarinetes de Caracas
Otras versiones: a)Versión para orquesta de cámara
b)Versión para cuarteto de cuerdas
c)Versión para cuarteto de violoncellos
d)Versión para violín y piano (Bambuco y Joropo)
e)Versión para viola y piano (Bambuco y Joropo)

A) Merengue


B) Bambuco


C) Vals


D) Joropo



2) Joropo - Para piano a cuatro manos
Intérprete: Dúo Sanz - Palacios
Otras versiones: Piano solo



3) Merengue - Para piano a cuatro manos
Intérprete: Adriana Moraga - Elizabeth Guerrero
Otras versiones: Piano solo

Música de tendencia universalista

1) MICROCONCIERTO (Para piano y cinco percusionistas)
Conjunto de Percusión de la Orquesta "Simón Bolívar"(Venezuela)


2) Convergencias
Dúo Contemporáneo de Holanda: Henry Bok (saxofón), Evert Le Mair (xilomarimba)


3) Toccata
Carmen Navarro (piano)